对音乐进行算法处理

人们认为，作曲是一项创造性的活动，无法应用算法。确实，人们经常可以从作曲家那里听到关于缪斯，照明和黄金分割的信息，但听不到枯燥的规则。因此，本文试图描述音乐遵循的简单算法。结果，将有可能评估这项活动中有多少创造力和专业知识。该说明将基于流行音乐，但基本原理适用于所有类型。



创造力是自然界中从未存在过的新事物的创造。为了更好地理解，请考虑一个示例。有两个新手看门人，第一个是从专业课程毕业的，第二个甚至从未见过扫帚。第一个将立即使用标准动作，扫帚抓地力和码走算法来扫码。第二个必须首先具有创造力，才能拿起扫帚。如果此后他宣布自己是一个有创造力的人，发明了扫帚握柄，并且值得获得奖项，晋升和名声，那么几乎没有人会认真对待他。但是，如果它与音乐有关，则由于某种原因，他们会感知到它。



对于本文而言幸运的是，俄罗斯流行音乐甚至完全忽略了音乐的基本理论，因此将这些歌曲作为创造力的一个例子。相反，西方音乐，即世界流行歌手，就是很好地运用专业知识的一个例子。相反，将很容易找到每种方法的优缺点。

基础

音乐的目的是唤起听众的情感反应。为此，在宏观层面上，作曲家控制着精力，紧张和可预测性。为了使听众不会失去兴趣并听完歌曲，使用了通常的艺术手段-对比。

可预测性

可预测性是预测一首歌曲接下来将要发生的事情是多么容易。成人的儿童歌曲是完全可以预测的，因此只有儿童有兴趣听。相反，如果这首歌是完全不可预测的，那么将很难感知。



如果一首歌曲由每个人都听过很多次的元素（旋律，和弦等）组成，则听起来是可以预测的。因此，作曲家的任务是为标准模板提供新的东西，以便使不可预测的元素出现在歌曲中。为此，您可以发挥创造力，或者可以进行专业偷窃。 “ Dua Lipa-新规则”和“ Sabrina Carpenter ”这首歌-为什么在合唱开始时使用奇怪的声音正是出于不确定性。如果您还记得歌曲Rita Ora-Anywhere，您会为三首歌曲获得两个新元素（奇怪的声音和人声）。娜塔莉（Natalie）



可以作为一首完全可预知的歌曲的例子-我只有你。很高兴听这首歌，但只听一次。由于这里没有一个新的元素，因此不希望精确返回它。



因此，歌曲需要在可预测性和不可预测性之间取得平衡。很难确切估计需要多少，但对于流行音乐，此值几乎不超过百分之几。

电压和能量

电压的工作方式如下。首先，注入电压电平，然后对其进行解析。诗歌增加了张力，合唱消除了张力。



在歌曲中，能量以自然的方式变化：诗歌的能量较低，合唱的能量较高。在歌曲的最后部分之一中，放置了最大能量，这一点称为高潮。



与张力相反，这首歌的能量很容易评估（更多详细信息，在下面）-这是一种纯粹的主观印象，是听音乐时产生的一种感觉。但是总体趋势非常简单：能量增加-张力增加，能量减少-张力得到解决。

电压和能量一致性

如果一切都充满了能量，那么在紧张的气氛中，这会更加令人困惑。张力随着能量的增长而增长，为了解决它，您需要降低能量。也就是说，存在一个矛盾：合唱团必须同时提高能量，同时降低能量以解决张力。



该矛盾可以如下解决。合唱的总能量增加，但是一种或多种元素降低其能量。结果是最大的能量，同时具有分辨率！

高潮

歌曲中的最大能量（高潮）应该放在哪里？如果从一开始，那么听这首歌就不会再有趣了。如果最后，这首歌突然突然出乎意料地结束，就会有某种迷失和残缺的感觉。唯一的选择仍然是，尽可能靠近结尾。



在流行歌曲中，最大能量可以在两个地方找到，无论是在桥上还是在第三合唱团中。如果桥，歌曲结束的第三合唱之后。如果最大值在第三个合唱中，则添加一些结尾。

但是从理论上讲，这在实践中很难找到顶点。因为人们相信，如果没有“强烈”的高潮，那么听者会反复听这首歌，这将成为流行歌曲，并为唱片公司赚很多钱。

对比

对比艺术是艺术表现力的主要手段之一。在音乐中，它通常以音量，旋律音高，唱歌的语调和同时演奏的乐器的数量来表现。



对比的主要功能是保持听众的注意力并定义歌曲各部分的边界。歌曲的主要部分（诗歌，合唱，桥）之间通常存在很多对比，变化几乎影响了歌曲的所有元素。如果歌曲的主要部分由两个子部分组成，则通常在第二个部分中添加一些新乐器，即对比度非常小。



如果歌曲在对比度方面存在问题，则很难理解歌曲的哪一部分正在播放，更不用说失去注意力和兴趣了。

技术，规则和算法

为了查看作曲家可用于管理能量和张力的技术，规则和算法，需要将一首音乐分解为更简单的组成部分（分而治之）。对于流行歌曲，这将是歌词，旋律和伴奏。

话

歌曲的歌词应具有设计，即歌曲各部分之间的连接。例如，诗歌的功能是吸引人，提出问题或讲故事。并且完全按照对比原理，合唱的功能是解决阴谋，回答问题或对故事进行情感回应。



总结以上内容，您需要增加诗歌中的张力，并在合唱中解决它，以便听众在听到关键短语（通常是歌曲的标题）时大喊：“哦，就是这样！”



这表明，打破歌曲文字设计的最佳方法是将歌曲标题同时放在诗句和合唱中。



单词还有哪些其他要求？由于歌曲可以被耳朵感知，因此有必要使用口语短语和表达方式。这似乎是一个显而易见的要求，但远非总是如此。例如，盖黛的电影经常使用充满意义的复杂短语，而这些短语在口语中找不到。因此，这些电影带来了许多著名的流行短语和表达方式。与美国的电影和电视节目相比，这种差异特别明显，因为美国的电影和电视节目可以满足200％的要求，甚至没有任何口号。



如果您不遵守此要求，会发生这种情况，可以从典型的俄罗斯流行歌曲示例中轻松了解。看来作者是故意写的，所以没人能理解。歌曲的第一行是可以理解的，第二行也是可以理解的，但是尚不清楚这两行如何相互一致。而且由于第三线与任何先前的线都没有任何意义的连接，所以会出现可怕的认知失调，并且歌声变成毫无意义的声音。

旋律

当为歌曲的单词写旋律时，其速度（即语速），乐句的高度和长度都受到控制（乐句通常很容易确定，受停顿的限制）。



如果增加速度，增加高度，缩短短语的长度，则能量会增加。相反，如果降低速度和高度，增加短语的长度，则能量将减少。只需更改三个元素中的一个即可。



实际上，还有更多的表达方式会影响旋律的能量，因此已经描述了最基本的旋律，也是最容易听到的。

伴奏

伴奏（减号，器乐）不平凡，由三个功能部分（基础，节奏和填充）组成。但是要大致了解它如何影响歌曲的能量，只需考虑同时弹奏乐器的数量即可。一切在直观上都很简单：仪器数量增加-能量增加，减少-能量减少。

哈尔西-没有我

让我们看一下哈尔西（Halsey）的歌曲“没有我”的例子，这是一个巨大的商业成功。







该图从上到下显示：

1. 电影配乐
2. 主要乐器的声音图（亮–不演奏，暗–演奏）；
3. 能量和电压图：整首歌曲，旋律和伴奏的总和（完全基于主观感觉）。乐器声音的图表与伴奏的能量直接相关。

歌曲的歌词遵循标准模式-诗歌中的故事，合唱中的情感。此外，故事的最后一个最重要的细节只在桥上显示，因此直到这一刻，听众应该为为什么这样一个动人的爱情故事最终结束而感到困惑。



在这首歌中，旋律的能量主要取决于Halsey“平均”演唱每个声部的音高。从第一节的第一部分到合唱的第一部分，音高先升高，然后逐渐降低。从第二节到桥，一切都重复了，而且在桥中，我们的旋律能量最低。



伴奏完美匹配人声旋律。在合唱的第一部分，我们拥有最大的旋律能量和伴奏的清晰度。另外，相反，旋律被分解，并且伴奏达到其最大能量。结果是，合唱具有几乎恒定的高能量和张力。

从摘要图中可以看到歌曲的“结构”，即能量和张力的规律变化。第三个合唱突出显示，它比前两个短，以降低可预测性。



而且，第三合唱缺乏恒定的电压部分。这不是缺点，而是流行歌曲的标准解决方案-低能耗桥接之后，合唱立即开始。



最大能量位于歌曲的第13部分（共14个部分）。因此，高潮应尽可能靠近末端放置。因此，歌曲意外地快速结束。这就是为什么电压图不会下降到零的原因。这样会使收听者感到不完整，这会使您一遍又一遍地听这首歌。从这首歌的商业成功中您可以看到，该解决方案非常有效。

输出量

因此，构成流行音乐的算法非常简单。为此，将歌曲分解为简单的元素，例如歌词，旋律和伴奏。然后将这些元素组合在一起，以创建良好的歌曲结构。换句话说，总能量和电压的图形应反映某种模式。使用哪种表达方式，如何发展人声旋律，何时添加什么乐器，您可以自己决定（即发挥创造力），也可以窥探一些成功的歌曲。结果，使用简单的组合器，您可以获得一首好听的流行歌曲。