照片由马库斯Spiske / Unsplash
新格式
第二次世界大战后出现的 磁带和LP 改变了音乐文化。新的录音技术和材料已经增加了存储容量，并且更多的音乐开始融入其中。相同的12英寸黑胶唱片最多可容纳 23分钟的音频，而一个卷轴可能需要30分钟左右。到目前为止，音乐家只发行一首歌曲是很正常的事，但随后整个专辑开始发行，通常会结合某些主题。甲壳虫乐队及其“ 橡胶之魂
”理所当然地被认为是“概念专辑时代” 的开拓者。“-它于1965年问世。紧随其后的是其他乐队-滚石乐队的后果，海滩男孩的宠物声音和鲍勃·迪伦的金发女郎。
新声音
新格式已经成为表达音乐想法的空间，而这些想法并不总是可以现场翻译。一个引人注目的例子可以是已经提到的专辑“ Rubber Soul”中的“ Nowhere Man”。这首歌是用配音的人声录制的，因此在现场演唱会中听起来比在专辑中简单得多。
格式的技术特征也在音乐上留下了印记。磁带可以定期录制和重新录制，音乐家开始尝试新的声音。例如，披头士乐队的专辑《左轮手枪》中的五个磁带样本成为了歌曲《明天永远不知道》的一部分以不同的方向和变速演奏。一些音乐家甚至将带有录音带的磁带切成小块，并从中组装出原始作品-这种做法被称为磁带拼接（“粘贴磁带”）。
多次重新录制后，磁带开始退化，从而影响了声音。音乐家在作品中也使用了此功能。其中包括英国作曲家和环境音乐风格的创始人之一布莱恩·埃诺（Brian Eno）。他在录制专辑“ Discreet Music ”时使用了退化磁带的效果。
需要更复杂的家庭音频设备来充分展现新声学技术的声音。它开始出现在上世纪50年代至60年代，这一时期被称为 Hi-Fi 的 “黄金时代”。
Hi-Fi的黄金时代
这是设置条形图和塑造消费者期望的时期。上架式扬声器是在50年代在美国出现的。最早推出这种设备的公司之一是Acoustic Research品牌，该品牌由封闭式扬声器 Edgar Villchur 的发明者和推广者创立。他们的扬声器于1954年以AR-1的名称发布。与竞争对手相比，该设备体积小，音质好。然而，随着AR-3的发布，声学研究产品仅在五年后开始流行。
每个AR-3扬声器都包含三个扬声器：锥形低音扬声器，圆顶高音扬声器和中音驱动器。 AR-3已迅速成为经典，提高了家庭音频应用的标准。
Acoustic Research « » , . , . 1966 — , , .
与声学市场并行的是，音频放大器市场开始发展。长期以来，该类别的领导者是Dynaco ST-70电子管放大器，该放大器于1959年首次投放市场。该模型存在三十多年，已售出超过50万本-制造商仍在提供现代版本的ST-70 。
摄影：Fred von Lohmann / CC BY /摄影：Dynaco ST-70
在1970年代，权力之争开始了。然后，McIntosh MC3500放大器进入市场。这些设备仍然很受欢迎，并在拍卖会上获得了可观的收入。
同时，电唱机的发展。第一台直接驱动的“纺纱机”-不会引起不必要的振动带-Technics SP-10于1970年问世。正是这种类型的转盘在迪斯科DJ 中变得很流行，并导致了嘻哈音乐和电子音乐的出现。但是不要以为在Hi-Fi的黄金时代一切都很好。
那时，音频设备通常很昂贵，许多美国的设备经常出现故障。。由于这些缺点，美国市场（以及世界市场）开始逐渐被先锋，建伍，三水等亚洲公司所接管。他们制造了更便宜的设备，并进行了激进的营销活动。结果是显而易见的-直到今天，当我们谈论价格实惠的Hi-Fi时，首先想到的是这些制造商的名称。
无论如何，在黄金时代，音频设备市场非常繁荣。在超过25年的竞赛和技术竞赛中，已经形成了音乐爱好者的文化。
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